„Rájöttem, hogy az összes kedvenc szerelmes számom azért szép, mert van bennük egy árnyalatnyi félelem vagy vágyakozás” – mondta nemrég Olivia Rodrigo a British Vogue-nak a You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love című új lemezéről is, amire tökéletesen illik a fenti idézet. Rodrigo 13 dalos albuma egy kapcsolat történetét meséli el a megismerkedéstől a szakításig, a kezdeti szerelmes hangulatot pedig fokozatosan felváltja a szorongás és a csalódás.
A karrierjét színészként kezdő énekestől kicsit sem áll távol a szomorú szerelmes zsáner, 2021-ben a Drivers License című, szakításról szóló számával robbant be a köztudatba, ami az én kupis tiniszobámban is rongyosra lett hallgatva. A Sour című első lemezével nagyon könnyen tudtak azonosulni az életük első szerelmi bánatával küzdő tinik, a második, Guts című lemeze pedig már olyan komolyabb témákkal foglalkozott, mint hogy hogyan lehet kezelni a hírnév árnyoldalát, és hogy a pozitív kommentek nem mindig segítenek az önelfogadásban.
Rodrigo lemezei eddig is érettek és átgondoltak voltak, de a nemrég megjelent You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love talán az eddigieken is túltesz, legalábbis árnyaltságban biztosan. Az albumon a szerelem minden érzelmi skálája megjelenik az örömtől a szorongáson át egészen a vágyakozásig, amitől az egész egy gyönyörű ívet kap.
Olivia Rodrigo karrierjét végigkísérték a találgatások arról, hogy dalai pontosan kiről szólnak. A Drivers License után sokan Joshua Bassettet, a Vampire esetében pedig egy volt barátot vagy akár Taylor Swiftet sejtettek a sorok mögött. Harmadik albumán azonban már nem hagy annyi teret a spekulációknak. A Dan Nigro producerrel készített lemezen egyértelművé teszi, hogy a dalok Louis Partridge-dzsel való kapcsolatát és szakítását dolgozzák fel. Már a nyitódalban is utal a színészre, pontosabban a horoszkópjára. A pár 2025 decemberében szakított, a lemez pedig ennek a csalódásnak a feldolgozását követi végig. Rodrigo a tökéletesnek hitt szerelem összeomlását, a fájdalmat és végül az elfogadást énekli meg.
A lemez drop dead című számával indít, ami egy kapcsolatnak azt a kezdeti fázisát írja le, amikor csak elvakult vágyakozás van a másik iránt. A videóklipet az énekesnő Petra Collins rendezővel készítette el, a forgatáshoz még a versailles-i kastélyt is lezárták, hogy Rodrigo Marie Antoinette-et megidézően táncolja át az estét, a rá jellemző szenzációs stílusú ruháiban.
A felhőtlen szerelem tovább folytatódik You + me = <3, a honeybee és a stupid song dalokban, de a boldog pillanatok közé alattomos módon kezd beférkőzni az énekesnő sokat emlegetett önértékelési problémája (The cure, Maggots for brain, Begged). A Vogue-nak adott interjúban is beszélt arról, hogy a szerelemre sokáig egy mindent helyrehozó gyógyírként tekintett, hogy majd minden problémáját megoldja, ha egy olyan kapcsolatba kerül, amiben jól érzi magát. Később belátta, hogy ez nem így működik.
Ez a gondolatmenet teljesen átjárja a szerelmi csalódásról szóló dalait. A Maggots for brain című dala például a szerelme távollétében megjelenő tehetetlenség és depresszió érzését ragadja meg, hogy semmit sem tud kezdeni magával, amíg nincs mellette a fiú, akiért epekedik.
I'm a zombie in my body
I'm a train off of the track
I feel dirty, I feel rotten
And the colors are all flat
I'm a sad shell of a woman
And I've got maggots for brains
But that's just the thing that happens
When my baby goes away
Purple című dalában már elkezdi felfedezni a problémát, előrevetíti a kapcsolatuk elkerülhetetlen hanyatlását, és megpróbál magyarázatot találni arra, hogy a szerelem miért jár együtt azzal, hogy teljesen elveszti önmagát. Rodrigo a dalban nehezen ismeri be, hogy a kapcsolat kudarcra van ítélve, de a lemez csúcspontjának számító The cure-ban ráeszmél: a szerelem nem lesz gyógyír a problémáira (But it don't matter how your love feels, anymore, It'll never be the cure).
Az akusztikus hangzású Begged és a kapcsolat lezárásáról szóló Less közé került be Rodrigo Robert Smithszel készült kollaborációja. Rodrigo hatalmas The Cure rajongó, többször is fellépett már Smithszel, így nem okozott nagy meglepetést a közös What's wrong with me című daluk sem. Smith elcsukló hangja tökéletes összhangban van Rodrigo fájdalmas ráébredésével:
Say I'm in love, so it's hard to admit
I can't eat, I can't sleep
I think you're what's wrong with me
Smith kollaborációján kívül egyébként az egész albumon érződik a The Cure hatása, kezdve a Drop dead elején elejtett Just Like Heaven-utalással, vagy épp a The cure című dallal. Utóbbiról Rodrigo azt mondta, hogy a zenekarnak semmi köze a számhoz, bár a videóklip elején feltűnő cím nagyon hasonlít a The Cure egyik régi, 1987-es logójára. A vizuális és popkulturális utalásokon túl, több szám hangzásán is (Maggots for brains, You + me = <3) az érződik, mintha Rodrigo saját stílusába csomagolva tisztelegne Smith és zenekara előtt.
Titkon örülök, hogy a három kedvenc dalom a lemezről a végére maradt. A My way egyébként jóval előbb kerül sorra, de azért hagytam a kritika végére, mert ez az egyetlen szám, ami a Rodrigo előző albumain már megszokott pop-punk, Paramore inspirálta érzést hozza. A dal egyértelműen olyan exről szól, aki megpróbál beférkőzik a kapcsolatába.
Man, I wonder what you think is gonna go down
You're sending another poem
And think that'll let me go
Or maybe you're just tryna get me riled up now
Ezt a számot ugyanarra a polcra raknám fel, mint Obsessed című dalát, annyi különbséggel, hogy míg az utóbbi egy sértett, irigy és mindent túlgondoló lány kiakadása, addig a My way inkább egy reakció egy olyan lány viselkedésére, amilyen pár éve ő maga is volt. Talán ezen a váltáson is látszik, hogy mennyivel érettebb lett és mennyire más részét tapasztalta meg egy kapcsolatnak.
Ebbe az érettsége tartozik bele az is, hogy az énekesnőnek már vannak elvárásai. Eddig az Expectations a legnépszerűbb dal az új lemezen, a pörgős, 80-as éveket idéző, humoros dal a szakítás utáni felüdülés és bulizás himnusza lett, nem csoda, hogy hamar felkapták a TikTokon is. A dal refrénjét legtöbbször valamelyik Szex és New York karakterről készült videó alá vágják be, aminek Rodrigo egészen biztosan örülhet, mivel részben a sorozat inspirálta a lemezét is.
Az énekesnő a lemez utolsó dalában megint visszatér egy lassabb, melankolikusabb hangzáshoz, és a Cigarette smoke című számban összegzi minden fájdalmát. A kapcsolatot először rózsaszín napszemüvegen keresztül szemlélő lány dilemmája, hogy együtt maradjon-e a szerelmével, rendkívül emberivé teszi Rodrigo lemezét. A 17 évesen popsztárrá vált énekesnőnek a nyilvánosság előtt kellett felnőnie, mégsem rettent el soha attól, hogy a világ elé tárja az érzelmeit. A You Seem Pretty Sad for a Girl So in Love lemezen semmi sem érződik erőltetettnek vagy kényelmetlennek, inkább csak egy nyers és őszinte lenyomata annak, hogy milyen érzés szerelmesnek, vagy egyáltalán érző embernek lenni.
